2024年9月9日，是已故中国文联终身成就艺术家、导演黄蜀芹诞辰85周年。黄蜀芹出生于上海，1964年从北京电影学院导演系毕业后，进入上海电影制片厂工作。跟随谢晋在《啊！摇篮》（1979）和《天云山传奇》（1980）中任副导演。1981年开始独立拍片，先后执导电影《当代人》《青春万岁》《童年的朋友》《超国界行动》《人·鬼·情》《画魂》《我也有爸爸》《嗨，弗兰克》等8部，电视剧《围城》《孽债》《承诺》《上海沧桑》《啼笑因缘》等；电视电影《丈夫》和《红粉》，昆剧《琵琶行》，话剧《金锁记》等。作为中国第四代成就卓著的导演，她的作品多次获得中国电影“金鸡奖”等国内外重要艺术奖项，影响广泛。

　　2000年5月，由王仁杰编剧、黄蜀芹执导、昆剧表演艺术家梁谷音主演的昆剧《琵琶行》在上海“三山会馆”古戏台演出了十余场。这部作品第一次让戏曲走出传统剧场，在户外的古建筑空间演出，这在当年是颇为“创新”之举，也成为全国首例实景演出的昆剧。后来，该剧还赴德国柏林上演，演出时连过道上也站满了外国观众。20多年后回望，这场演出堪为“沉浸式戏曲”的鼻祖。

2000年版《琵琶行》主创合影

《琵琶行》在德国柏林演出

　　时隔24年，上海昆剧团重拾这部极具创新意识和先锋气质的作品，全新创排的新古典主义昆剧《琵琶行》，于9月7-8日在1862时尚艺术中心上演。

　　这一新创版本，可谓是“一个团、一家门、两代人的守正创新版”——上海电影家协会主席、导演郑大圣是黄蜀芹的儿子，扮演琵琶女的是梁谷音的学生沈昳丽，这位上昆著名闺门旦，也正是郑大圣的妻子。而白居易则由上昆著名小生黎安饰演，执行导演是上昆的倪广金。

沈昳丽饰演琵琶女“倩娘”

黎安饰演白居易

　　“过了四分之一世纪，我们为何还是要重新上演这部昆剧？”这是郑大圣始终在思考的问题，“当时，梁谷音老师、王仁杰老师已经做了如此大胆的尝试，我们想试试还有什么别的可能。”

　　郑大圣记得24年前在三山会馆看母亲黄蜀芹执导《琵琶行》的情形，“三山会馆离黄浦江航道不远，昆曲声中，我偶尔能听到过往船只的汽笛声。《琵琶行》在当年是非常大胆的开创性演出。今天，我们想试试看还能做什么延伸。黄浦江完全不一样了，像换了一个世界。今天的《琵琶行》是与时代的互文与回应。”

黄蜀芹与郑大圣

　　郑大圣说，之所以选择1862时尚中心这个空间上演《琵琶行》，有两个原因。一是因为，“在黄浦江边的‘1862船厂’，天然就在黄浦江边；演出的时间，与古人送客道别的秋天也在同一个情境里，就是这首诗的前四句。”二是因为，基于船厂本身的重工业遗存依然被保留在剧场内，这个空间彰显着现代感。舞美依然会保有京昆固有的一桌二椅，但是在舞台设计上留给剧组的创造空间也很大。

1862船厂

　　郑大圣的戏曲理念颇令人认同：“昆剧，不是博物馆里的展品，只有与今天的生活相关联，才是最好的生命形态。”

　　王仁杰编剧的《琵琶行》将原作88句长诗分成《泼酒》《商别》《相逢》《失明》《余音》五个部分，通过白居易和琵琶女两次相逢的巧妙架构，去展现人生境遇的戏剧性变迁。此次《琵琶行》，郑大圣并没有在王仁杰的剧本里增加内容，而是重新组织了叙事结构，试图找到与当代人对话的“气口”：“我们生活在短视频的节奏里，3分钟都嫌长，恨不得拉进度条，所以要试图找到快与慢的分寸。”

　　他创新采用蒙太奇手法，利用闪回回溯往昔，引领观众穿梭于主角人生各阶段的光影交错中，体味生命的无常，诠释“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹。

2024新古典主义版昆剧《琵琶行》

　　“我希望，观众能在舞台上，看到琵琶女与白居易在一千年前的相遇；而此时此刻，今天上海的车水马龙与汽笛鸣响，也正在同步发生，” 郑大圣希冀，传统文化不是一种隔绝的、古代的“传奇”，而依然是绵长悠远地浸润于当代生活的日常，“让一千年的唐诗、五百年的昆曲依然能回响在秋日的江边。”

　　当然，他在新版中，也致敬了三山会馆版：“梁谷音老师一直勇于创新，破了再立，立了又破。这在当年是一件多么大胆、前卫的创举。”

　　 “时代在进步，观众在变化，昆曲在进步。”梁谷音表示，新版《琵琶行》剧组没有改动王仁杰剧本，又做了大胆创新，全剧大气而流畅，充满了诗情画意。

　　上海市文联专职副主席、上海市戏剧家协会主席、上海昆剧团团长谷好好表示：“新古典主义昆剧《琵琶行》，是对经典的回望与再创，是对传统文化与现代审美观念的融合创新，是推动传统昆剧的创造性转化、创新性发展的生动实践，更是我们对前辈艺术家们的深情致敬。”

综合来源于上观新闻、文汇报、新民晚报以及上海昆剧团公众号