纪念 • 缅怀

　　2024年9月14日，是著名导演吴贻弓逝世五周年的日子。今年6月，在上海国际电影节期间，上海启动了电影高质量发展的三年行动计划。作为中国唯一的国际A类电影节——上海国际电影节的主导创办者，吴贻弓导演为上海电影的发展作出了特殊的贡献。让我们一起通过《文学报》“电影之城”评论专题发表的这篇文章，来重温吴贻弓导演与上海这座“电影之城”的不解之缘。

光影筑城：吴贻弓与上海电影

文 / 王飞翔 
（ 山西师范大学戏剧与影视学院 ）

　　上海是中国早期电影的发祥地，亦是进步电影、“文人电影”的创作重镇。聚焦百年中国电影史的导演谱系，不论是作为中国新时期“散文电影”的代表人物，还是中国第四代导演的领军人，吴贻弓的电影创作都彰显了独特的美学风格与史学价值。从空间或地缘的角度讲，吴贻弓的艺术与社会实践呈现出的中国性、世界性和人文现代性，都深度镌刻着“上海电影”的精神品格和美学传统，成为新时代讲好中国故事、传承海派文化的珍贵历史经验。

▲ 1995年，吴贻弓出席第48届戛纳电影节

影人：电影版图与“上海出品”
 

　　1960年吴贻弓毕业于北京电影学院导演系，分配至上海海燕电影制片厂任导演助理，开启了其电影创作生涯。从第一部故事短片《大木匠》（1957）算起，到1997年作为收官之作的《海之魂》，吴贻弓共摄制了10部电影。其中，《巴山夜雨》（1980）、《城南旧事》（1982）作为其代表作品，显示出自觉的创新意识，将中国传统美学与现代电影语言进行融合，为尚在“旧语系”里辗转的中国电影带来了叙事革新。

　　尽管吴贻弓电影创作题材多样，但始终挥之不去的是一种“上海出品”的身份烙印。这既是他身为上海电影制片厂一员的职业限定，也来源于强调人道价值与现实主义的美学底色。进一步讲，《巴山夜雨》以温情的目光反思历史，《城南旧事》以孩童的视角塑造记忆中的老北京城，《姐姐》在荒原大漠中对革命、人生与自然的冷峻审视，《少爷的磨难》呈现出的喜剧风格，《阙里人家》建立起日常生活与乡村道德的冲突矩阵，这些电影在不同主题的影像表述中，呈现出某种内在的统一性，即吴贻弓对日常生活的现实性、传统伦理的冲突性的关注。同时，此种电影创作风格与早期《神女》（1934）、《马路天使》（1937）、《一江春水向东流》（1947）、《小城之春》（1948）等“上海电影”的内在理路不谋而合。可以说，吴贻弓的电影创作基于时代氛围与电影语言的革新，接续、转化与发扬了百年中国电影史中的“上海传统”。

▲ 吴贻弓与谢晋导演

影像：人文性、现实性与“上海电影美学”
 

　　在影像美学之维，吴贻弓的艺术实践被冠以“散文电影”的空灵气质，继承并延展了“上海电影美学”的讲述传统，即强调“以人为本”的价值观念，以哀而不伤、怨而不怒的影片基调，聚焦一系列普通人的日常生活、生存状态及命运走向。

　　无须讳言，将吴贻弓推向新时期中国影坛前景的是《巴山夜雨》。在一段相对冷峻、却又温情的故事讲述中，一种静默间的戏剧张力、隐喻中的情感涌动娓娓道来。这种叙事法则在《城南旧事》中达到顶峰。电影以“散文式”的影像风格与简约、含蓄的表意方式，极大程度上消解了传统的戏剧电影模式，成为新时期中国电影里程碑式的经典作品。

▲ 1983年3月，《城南旧事》在第二届马尼拉国际电影节上获奖，吴贻弓（中）、郑振瑶（左）、石方禹（右）合影

　　从吴贻弓的影像语言中不难察觉传统“上海电影”的美学韵味——勇于革新的叙事技巧、书写大众的人文精神与风格上的现实主义。一方面，“上海电影”基于地缘优势，及时、充分地汲取外国电影先进的摄制经验，革新电影语言和表现形式，发挥一马当先的开拓精神；另一方面，“上海电影”通常聚焦普通人的日常生活，在看似琐碎、零散的生活表面中，刻画人性之美和对美好生活的想象。因此，在谢晋、吴贻弓、黄蜀芹等人为代表的“上海影人”的创作谱系中，通过不同类型、不同题材的故事讲述，均可看出一种典型的现实主义美学风格。

影事：谋篇布局与打造“上海电影之城”
 

　　如前所述，吴贻弓的电影创作具有“上海电影美学”的典型风格。但在影片之外，吴贻弓作为上海电影局局长，其社会实践反映出“上海影人”的共有使命，即立足本土，放眼世界影坛的宏大愿景。

▲ 第一届上海国际电影节，吴贻弓与导演徐克、荷兰导演保罗·考克斯（上）、意大利演员索菲亚·罗兰（下）

　　在打造“上海电影之城”的路径中，吴贻弓由内而外地实现“上海电影”的本土生长与国际传播。首先，吴贻弓积极推动本土电影人才的培养，扶持青年导演、编剧和演员，培养并影响了一批电影工作者。其次，为使中国电影打开国际视野，更好地“走出去”，吴贻弓于1993年主导创办了上海国际电影节。后经国际电影制片人协会的严密考察，被列为A类国际电影节。上海国际电影节的成功创办，使上海承担起兼顾区域性与全球性、本土性与跨国性电影传播的中间桥梁。进一步讲，“上影节”作为一种文化品牌，不仅印证了中国电影在世界电影版图中的重要位置，也是对上海这座国际化都市的价值认同。

▲ 2012年，吴贻弓荣获第十五届上海国际电影节华语电影终身成就奖

　　如今，第二十六届上海国际电影节的主题定为“电影之城”，共征集到105个国家和地区超过3700余部电影报名参赛或展映，展映覆盖上海16个区47家影院。“电影之城”的主题标语，使电影文化深度融于上海城市的发展理念与战略定位。同时，“上海电影”及上海国际电影节不仅成为中国电影跨国传播的重要窗口，也是吴贻弓等上海影人步履不停、一生追逐的理想愿景。

来源丨文学报公众号
作者丨王飞翔