2018年11月26日，由上海电影家协会主办的“海上电影论坛——吴贻弓导演艺术论坛暨“海上谈艺录”系列丛书之《流年未肯付东流﹒吴贻弓》首发活动”在上海文艺会堂举行。中国“第四代”电影导演领军人物之一的吴贻弓，穿着红色外套来到活动现场，笑着和一大群为他而来的老朋友们握手、合影。

　　“在物质匮乏条件下，吴贻弓创造出《巴山夜雨》这样的电影，真的很不容易。今天我们一直在提倡电影人的工匠精神，我觉得从那个年代中最能体现出的就是这样的精神。”传记作者、上海戏剧学院教授石川说，老影人的这种精神让他在写作的时候常常受到感动。

　　作为当代中国有影响、有声望的电影导演，吴贻弓曾获得过中国电影导演协会年度表彰大会“终身成就奖”、上海国际电影节“华语电影终身成就奖”等荣誉。60年代初期，吴贻弓从北京电影学院毕业，进入电影界，他谦虚好学，博采众长，显示了非凡的创作才华。尤其是文革结束，电影界迎来了新的春天，他更是如鱼得水，创造力勃发，以他独特的艺术风格，深厚的创作功力开辟了新时期散文诗电影的道路。

童年的梦：《城南旧事》

“我希望人们喜欢它，就像我喜欢原作那样：我希望这部影片也能把人们带回到自己的童年里去，就像我回到童年去那样。但愿它能给人们带来美的享受，就像小说给人们带来的那种纯真、质朴、含蓄而隽永的美的享受一样。”——吴贻弓

　　吴贻弓出生于1938年的重庆。当时的重庆，因遭遇轰炸而伤痕累累。吴贻弓名字中的“贻”为收藏，“弓”乃兵器，两个字结合在一起，寄寓着长辈对“刀枪入库，天下太平”的美好祈愿。五岁那年，已经上小学一年级的吴贻弓在学校听到了李叔同作词的《送别》。四十年后，与这首歌紧紧联系在一起的电影《城南旧事》将他的艺术生命推向巅峰。

　　“长亭外，古道边，芳草碧连天；晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”每当这首悠扬的歌曲响起，人们就会想起这部永远的银幕经典。作为吴贻弓最具代表性、最为人津津乐道的电影，拍摄于1982年的《城南旧事》成为建国后第一部在国际主流电影节获奖的中国影片，“为我们中国人争了气”！它不仅让吴贻弓成为中国电影界在国际上得大奖的第一人，收获了行业和观众的一致好评，到今天仍是影视类专业学生学习中必定着重分析的“中国电影史经典案例”。

　　《城南旧事》在当时卖出了115个拷贝，一个拷贝7000多元，相当于80多万票房。这个成绩在80年代初已相当难得，也是当年上影厂赚钱最多的电影。有这样一个说法，上海零陵路的两幢上影宿舍楼，是由两部影片的收益建造而成，一部是《喜盈门》，另一部便是《城南旧事》。《喜盈门》更通俗一点，上映就风靡全国，达到9亿观众人次。“外冷内热”的《城南旧事》属于慢热型，刚开始放映反响寥寥，随着口碑的发酵，渐渐成为一部家喻户晓的影片。

　　多年后，有人问吴贻弓：“现在这个时代，还能不能拍出《城南旧事》那样的电影？”沉思良久，他说：“这个电影在现在不可能诞生，因为那是属于20世纪80年代的深情。”

永远的《姐姐》

“追求光明人生的不灭信念，正因为信念不灭，因而哪怕躯体被消灭，精神还在，这就是希望，自有后来人，面对十年内给我们国家、我们党造成的挫折，有些同志灰心、抱怨，对共产主义事业信念动摇了。有鉴于此，我想拍摄一部歌颂西路红军的影片，这是有现实意义的。”——吴贻弓

　　“理想与激情”的80年代，吴贻弓与他的同道们在“电影语言现代化”“丢掉戏剧拐杖”的理论浪潮中的创作一触即发，留下了一批佳作。

　　《城南旧事》之后，他拍了以当年西路军妇女独立团为原型的影片《姐姐》。剧情是西路军战败后，幸存的小号兵与妇女独立团女战士为寻找红军战士，带着伤痛与疲累在沙漠中艰难前行过程中，与一名裕固族姑娘相遇的故事。

　　不同于一般注重展现敌我矛盾的革命军事题材电影，《姐姐》着重刻画的是人物内在的革命信念与历史的悲情。影片外景占全片的95%，为准确还原西路军战士亲历的艰苦环境，取景地设在海拔三四千米的河西走廊。吴贻弓开玩笑称此次拍摄是“自讨苦吃”，他精心选拔出一支外景队，称之为“一支出征沙漠的志愿军”。

　　高原反应带来种种身体不适，头痛、头晕、疲倦、呼吸困难、心跳加速、耳膜疼痛……吴贻弓起初以为自己生病了，后来才明白，高原反应已经在折磨剧组的每一个人。更糟的是，他的牙周炎发了，半边脸肿了起来，但除了忍受病痛在滚烫的沙漠坚持工作，身为团队核心力量的他别无选择。为了完美呈现剧本中一句“太阳落山了”，吴贻弓足足花了一个星期拍摄。尽管戈壁滩的落日看上去都很美，但总是缺少“壮丽”的气势。他索性天天去拍落日，选择不同的地点和时间，直到满意为止。

　　《姐姐》在夏威夷电影节放映时引起轰动，它的市场之路却并不顺利，这也是吴贻弓唯一一部没有收回成本的影片。但影片的价值无疑是永恒的，它的意义不仅在于创作者的艺术探索，也在于敞亮被遮蔽的历史，还在于一种现实意义。吴贻弓说：“外界对《姐姐》的反响一般，但我却始终对它格外偏爱。”他不止一次表示《姐姐》是自己最为钟爱的一部。因为在这部作品中，吴贻弓尝试用新的影像语言表达意念、情感，通过声画对位的艺术处理使影片具有震撼人心、发人深省的力量。

“所有称呼里，导演是我最看重的一个”

　　从影近60载，吴贻弓始终坚持继承传统和开拓创新相结合，注重电影语言和电影观念的更新，追求艺术的审美价值和社会效应的个性风格，在电影界和观众中赢得了卓著的声誉。

　　他的主要电影作品有《我们的小花猫》《巴山夜雨》《城南旧事》《姐姐》《流亡大学》《少爷的磨难》《月随人归》《阙里人家》《海之魂》等。其中，《巴山夜雨》获首届中国电影金鸡奖最佳故事片，《城南旧事》获第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖等多个国内外奖项。

　　2012年，吴贻弓接受中国电影导演协会“终身成就”表彰时发表感言：“电影万岁！”回想这一幕，吴贻弓说：“有人说我是理想主义者，片子里到处流露出理想的色彩。我以前常说，金色的童年、玫瑰色的少年，青春年华总不会轻易忘记，常常在创作过程中表现出来。我们是与共和国一起成长的一代热人，50年代留给我们的理想、信心、人与人的关系、诚挚的追求、生活价值取向、浪漫主义色彩，总不肯在心里泯灭。”

　　活动现场，即将迎来80周岁生日的吴贻弓说，“离开电影界已经快20年，后来到了文联，到了局里，不当导演，人家说你当官了。事实上，在我心中，所有称呼里，导演是我最看重的一个。”