土耳其艺术家希吉肯·皮伦（Seckin Pirim）的雕塑作品“纪律工厂”（Discipline Factory）是2018设计上海（2018.3.14~3.17）主入口内的第一个作品，也是一个诠释展会整体视觉风格的核心艺术作品。所有观众完成登记注册，一进入组委会为本届“设计上海”搭建的中央临时展棚就会看到这个作品。“纪律工厂”被悬挂在上海市延安中路1000号展览中心南广场喷水池的正上方，周身为蓝色，采用了波浪的造型，但以很多块切片来呈现。这是皮伦最常用的形式，他在“设计上海@新天地设计节”（2018.3.12~3.25）中的参展作品“进步”（Improvement）虽然是被悬挂在过廊上空的喷绘画作，黄蓝相间，但图形也呈现为不规则扭曲的切片。

　　皮伦1977年出生于土耳其首都安卡拉，现工作、居住于伊斯坦布尔。他曾就读于土耳其伊斯坦布尔安纳托利亚艺术高中（Istanbul Anatolian Fine Arts High School）绘画部和希南艺术大学（Mimar Sinan University）绘画系，后获希南艺术大学雕塑系硕士学位。皮伦曾多次在美国、英国、瑞士、土耳其、新加坡等国举行个展，并多次受邀参加群展。他从20岁开始就屡获国际国内奖项，目前是土耳其炙手可热的艺术家。中国国家博物馆和国家艺术公园都收藏了他的作品。他的作品为什么形态如此独特？这与土耳其文化有关吗？他为何以艺术家的身份参加家居展览？在“设计上海”首日，本刊记者与皮伦面对面，聊一聊他的作品、创作观念和对城市和公共雕塑的看法。（“设计上海”官方供图）

▲ “设计上海”举办期间，很多观众都在“纪律工厂”所在的喷水池边休息。摄影/里斯本

Q&A

Q=城市中国   A=Seckin Pirim

Q：你的作品特点非常鲜明，这种风格来源于什么？

A：我的绘画、雕塑作品的造型根本上来源于灵感。情绪变化会成为我作品造型的走向，情感出现什么样的变化，线条就会呈现出什么样子。在作画的过程中，我将脑海中的变化呈现出来。人的情绪是很难被画出来的，很难为伤心、愤怒找到对应的图形。看到一个孩子在笑，一个妈妈在哭，你能明白他的情绪，我做的就是通过一个形状找到这些情绪的投射，用画将其表达出来。

我去年在纽约举办了个展，有一位女士在看我的一幅作品时哭了。如果去问她为什么会哭，她可能说不出来，但她的眼泪与我那幅作品要表达的情绪相符。我作品里的伤感恰好与她的情绪贴合了。

▲ 纪律工厂

Q：这次在“设计上海2018”展出的“纪律工厂”这个作品，你是要表达什么样的情绪？

A：这个作品的造型是浪。我观察浪起伏的形态，从中间截取了一段，用雕塑的方式还原。土耳其有一个著名的神明，身着有裙摆一样的衣服，他们在旋转的时候，“裙摆”就会甩动，形成梯次的视觉效果。我要表达的就是如何从部分延伸想象到整体。对很多人来说，在日常生活中看到一件事情的时候，每个人看到的都是不同的一部分，彼此的感受都不相同，汇总起来才是整体。

Q：在做这个雕塑之前，你知道下面有水池吗？

A：我知道，所以我选择了浪作为雕塑的造型，我想与池中的水呼应。雕塑悬挂在水池上方，水中也会呈现它的影像。“水中有浪”也符合我对整体与部分关系的思考。

Q：你是一个艺术家，为什么带着作品来参加家居设计的展会？

A：“设计上海”以设计为中心，展示了很多家具设计品。设计跟艺术是有关系的，我下面要做的项目可能也与设计有关。在好友的邀请之下，我来到“设计上海”，我认为所有的东西彼此都有关系，我在这里一定会有收获。一般来说，设计都体现在制成品的本体上，人们去观看和使用它。我也曾经做过灯具造型的作品，当灯光打开时，艺术作品是以生活化的状态呈现的。参加这次展会可以让我体验到观看所得与生活所需之间的关系。我去年做了一个作品像椅子一样，观者可以坐在上面。设计现在更深地走入生活，设计的思维可以通过生活来呈现。我认为设计、生活、艺术、科技是更深地融合在一起了。

▲ 皮伦的作品“进步”被放置在新天地。（摄影/里斯本）

Q：你已经在“设计上海”中逛游了吗？有什么收获？

A：我还没有来得及逛，不过有几个很好的作品我打算去看一看，比如扎哈·哈迪德事务所的作品。

Q：你会怎么样布置自己的住宅？

A：我的家一定会和水有关系，也许我会想在房间内做一个很大的游泳池。水的元素对人的生活很重要，水也会促使人冥想。

Q：伊斯坦布尔和上海都是离海很近的城市，但水在当今全球大城市里都更宝贵。你如何看待这种矛盾？

A：我认为世界上有三种东西是应该永久免费的：水、睡眠和空气。但现在全世界的饮用水都需要付费取得。现在空气污染也很严重，也许未来有一天我们要为呼吸付费。很难说未来我们是否也要为睡眠付费，这是一个伤感的猜测。水是从大自然而来的，我无法理解政府、商人为什么要为水制订价格。

▲ Ercumentsener，2015（图片来源/c24gallery.com）

Q：你的代表作ercumentsener是一个很有特点的雕塑。你对公共雕塑有什么看法，你认为怎样创作一个好的公共雕塑？

A：下午14:50当阳光照射下来，这个放置在酒庄中的雕塑就会呈现出特别的影子，像一只红酒杯。整个雕塑的形状是与红酒发酵用具的一个组件相符的，雕塑的中间也是可以走通的，我称之为“天堂之门”。对我来说，喝红酒就是天堂般的感觉，我希望他人也能来这里走一走，穿越红酒之路。红酒起源之后的第一个百年，制作红酒是最困难的，所以我用100片来组成了这个雕塑，一片一片逐渐变大，体现了红酒文化的逐渐发展。在做这样一个公共雕塑的时候，我没有想要迎合其所在的环境，我希望人们在观看时能瞬间地体会到我创作的意图，感受到我对自然的理解。我最期待的就是这种瞬间连接，而不是刻意地营造某种环境，我觉得好的公共艺术应该符合这种逻辑。

关于设计上海

　　作为亚洲顶级国际设计盛事，“设计上海”大规模地集中展示全球顶尖设计品牌及艺廊，提供了一个与众不同的交流、交易平台，帮助品牌与亚洲最具影响力的建筑师、室内设计师、 房地产开发商、采购经理、收藏家和私人买家建立长期业务关系。“设计上海”旨在通过当代设计、精典设计、限量设计、厨卫设计和办公设计五大设计展区，探索东西方设计理念融 会贯通之道。展会同期还将呈现特别策划的设计装置、大师云集的设计论坛和众多精彩设计活动。“设计上海”已迅速发展成为世界顶尖设计盛会，成为全球设计日历上必看的设计活动之一。

▲ 多位嘉宾共庆“设计上海”五周年（“设计上海”官方供图）

　　“设计上海”2018于3月14日在上海展览中心隆重开幕，意大利驻沪总领事StefanoBeltrame、英国驻上海总领事馆副总领事Tony Clemson、Media 10总裁Lee Newton、Media 10中国董事总经理MikeDynan、设计上海展会总监谭卓出席了开幕仪式。

▲ “设计上海”仍以延安中路1000号上海展览中心为主展场（“设计上海”官方供图）

　　本届“设计上海”开创性地建造了两个帐篷区，将展览面积增加至两万五千平方米，是自创办以来规模最大的一届，也是上海展览中心历史上规模最大的展会。开幕当日单日访问人数达10,237人，创下历年来首日观展最高纪录。

▲ 来自三十多个国家和地区的四百多个品牌和设计艺廊参加“设计上海”2018（“设计上海”官方供图）

　　除规模最大之外，本届“设计上海”也是自创立以来品质最上乘的一届。今年，来自30多个国家及地区的超过400个品牌和设计艺廊参展，在数量上及国际性上都较往年更上一层楼。在当代设计、精典设计、限量设计、厨卫设计和办公设计五个展览馆内，有1000多件全新设计作品在“设计上海”发布，让观众第一时间获得最新的全球设计动态。展馆现场设有1个论坛区、3个设计趋势发布区、20个互动装置内容、3个设计大奖共同呈现最精彩的先锋设计理念，还有众多场内场外的设计活动，共同助推早春上海的设计风潮。而特别设立的“买家邀约计划”也增进了专业买家和展商之间的交流，帮助达成商业交流和交易。

▲ 多位全球设计界重量级嘉宾在“设计上海”2018参加论坛、研讨（“设计上海”官方供图）

　　“设计上海”2018活动总监谭卓对此次展览表示，“设计上海自创立以来每年都在突破。展会规模也是每年以40%的增长率在迅速扩张。我们非常自豪，因为设计上海是整个亚洲品质最高，规模最大的专业设计展。2018是我们的一个里程碑，今年无论是参展品牌数量，质量都比去年又有所提高。现场大量的互动装置，精美的餐饮休息区都让人耳目一新。我相信在这个美好的春天，今年的设计上海一定会给大家带来很多惊喜。”

来源：城市中国杂志